IL PENTITO
Carichi sospesi, pedoni sul lato opposto
di Luca Vona
«Il pentito» è la rappresentazione di un accumulo energetico, di una staticità carica di tensione. Come quella di un carico sospeso. In quanto rappresentazione, consente allo spettatore di trovarsi in un al-di-quà che lo mette al riparo dal pericolo che una verità troppo grande gli piombi sulla testa.
«Il pentito» è un uomo di cui, come in un dramma brechtiano, non ci è dato sapere chi sia, da dove venga e dove vada; un protagonista così anonimo che ci rappresenta meglio di chiunque altro. Una scultura ce lo mostra solitario, sovrastato da una costruzione immensa, fragile, stratificata, che si para innanzi al suo cammino… al termine di un viaggio che deve essere stato lungo, comunque faticoso. Poi spugne, gialle, come quelle per la cucina o per il bagno… impregnate di esperienze… per ripulire peccati. Un corpo di pixel, in un ambiente ansiogeno, in bilico tra claustrofobia e agorafobia: cinque mura anguste e ancora spugnose, aperte sul vuoto, una sedia davanti all’abisso. Un corpo di carne, sudore e vene gonfie di sangue. L’esistenza che si fa pericolante. Poi ritrova un equilibrio, seppur precario, e ricomincia a fremere.
Ermetiche didascalie ci guidano in un percorso labirintico segnato dal progressivo accrescimento del livello di realtà. Perché la conoscenza di una verità complessa e perturbante come quella di noi stessi non può che essere graduale; per necessità ontologica e pedagogica. Siamo infatti chiamati a presenziare ad un processo inquisitorio dai toni escatologici, che attraverso una “costruzione” quadripartita ci si fa sempre più prossimo. Sono quattro strati-atti-movimenti, più una scultura-monumento che è come un ricorso in appello.
Gaido e Lappano scompongono la struttura tradizionale della rappresentazione drammaturgica, come attraverso un prisma capace di liberare le potenzialità espressive dell’arte nei diversi media linguistici del contemporaneo. E’ una pluralità mediale che muove dalla fede nella capacità dell’ arte di porre in opera la verità, concepita, nondimeno, in maniera relativa, prospettica, costretta nel limite della stessa forma che l’annuncia.
IL PENTITO
di Claudia Giraud
Una performance poco convenzionale che ha per oggetto lo sconfinamento tra diversi codici linguistici. Il percorso di un uomo, solo alla ricerca della verità. Vivisezionato per comprendere il senso del suo vagare...
Venerdì 1 aprile 2005.
Un percorso dal sapore iniziatico che si snoda attraverso un ambiente labirintico. Un viaggio alla ricerca della coscienza perduta e poi ritrovata. Per essere poi smarrita e ancora ritrovata un’infinità di volte. Un intrìco di sensazioni che, sedimentandosi nel tempo, deposita sul fondo della memoria il residuo delle azioni alle quali si è poco prima assistito. Tutto questo è “Il pentito – Lavoro in quattro strati più un monumento”, performance molto poco “agìta” dal punto di vista fisico perché basata in primo luogo sul potere evocativo della mente. E che deve il proprio fascino all’uso combinato di sculture, installazioni, videoproiezioni, con l’aggiunta di una presenza umana concreta. Un lavoro che mette ben in luce la filosofia di Enrico Gaido e Alessandra Lappano, fondatori di Portage che, da spazio d’autoproduzione, si accinge a diventare un punto di riferimento per l’esposizione delle arti performative, anche di altri artisti. I due, animati dal comune desiderio di fare del teatro di ricerca, studiano nuovi modelli espressivi che gli consentano di uscire dalle tradizionali definizioni, secondo le quali l’azione teatrale è tenuta ad esaurirsi in un tempo e in un luogo ben definiti.
Il loro intento, secondo l’interpretazione che ne dà il curatore Luca Vona, è quello di realizzare un “residuato performativo, qualcosa capace di sopravvivere alla performance, non come pura documentazione o elemento vivisezionato, ma come realtà in sé compiuta, parte contenente il tutto”. Ne è un esempio riuscito proprio questo “Il pentito” dove, di stazione in stazione, come in una moderna via crucis, si assiste impotenti alla sofferenza di un uomo alla disperata ricerca della verità. Di qualcosa di assoluto che però spaventa e paralizza, impedendo di continuare il viaggio. Un ostacolo che, nella prima “stanza”, ha l’aspetto di un enorme piramide stratificata. Un tutt’uno, pieno e incombente sulla minuscola scultura che raffigura il protagonista. Nella seconda è invece l’immagine virtuale di un abisso, un immenso vuoto pronto a sconvolgere ancora una volta l’uomo. Nella terza risuona un dialogo serrato. Non è altro che la propria coscienza la quale, ora in veste di giudice ora d’imputato, s’interroga incessantemente. Finché, nella quarta e ultima stanza, si materializza un corpo in carne ed ossa: la tensione accumulata raggiunge finalmente il suo apice. Fino a sciogliersi sulle note jazz che accompagnano il movimento perentorio di una “scultura-monumento”.
Su tutto agisce un gioco sapiente di luci che, squarciando l’oscurità, rivela un sistema di didascalie dai testi laconici e lapidari. Tali da spezzare le ultime resistenze nei confronti di una verità che si scopre frammentaria e relativa.
IL PENTITO
Hanging loads, pawn on the opposite side
by Luca Vona
“Il pentito” (“The repentant”) is the representation of an accumulation of energy, of a static nature full of tension as if it was the tension of hanging loads.
As a representation, it allows the spectator to find his self “on the other side”, that protect him from the danger of a big truth falling down on his head.
“Il pentito” is like the protagonist in a drama of Brecht: we can’t know who he is, where he is coming from and where he is going; such an anonymous protagonist can represent us better than anyone else.
A sculpture represents him as a lonely person, dominated from a huge fragile stratified construction, looming up in front of his walk… at the end of a maybe long, but anyway tiring travel. Then there are yellow sponges, like the kitchen or toilet ones… impregnated of experiences to wash the sins out. A body of pixel, in an anxiety – inducing ambient, poised between claustrophobia and agoraphobia: five narrow and spongy walls, open in the empty space and a chair in front of the abyss. A body of flesh sweat and veins full of blood.
Our existence becomes unsafe. Then we can find the balance again even though it’s uncertain, and our existence restarts to quiver.
Hermetic subtitles driving us into a labyrinthine route marked from the progressive increasing of the reality level, because the knowledge of the complex and disturbing reality like the knowledge of ourselves can be just gradual; it’s an ontological and pedagogical necessity.
In fact we are called to be present to an inquisitorial trail with eschatological tones, which through a quadripartite “construction” is coming closer and closer.
There are four layers – acts – movements and one sculpture – monument, wich is like a file of appeal.
Gaido and Lappano break up the traditional structure of the dramaturgical representation as if it would pass through a prism that could release the expressive potentialities of art by different linguistic medias of the contemporary world.
This is a medial plurality coming from the trust in the ability of art to set the truth, conceived in a relative perspective and forcing in the limit of the same form announcing the truth.
IL PENTITO
by Claudia Giraud
A little unconventional performance whose subject is the trespass among different language codes. The path of a man, only seeking the truth. He is vivisected to understand the meaning of his wandering...
Friday, April 1st 2005.
A initiatory-tasting path that unwinds through a labyrinth setting. A journey seeking the lost and then recovered conscience. To be then mislaid and found again many times. A tangle of feelings that, by sedimenting through time, deposits on the bottom of memory the residue of actions which have been watched just before. All this is “Il pentito (The repentant) – Four-layer work plus a monument”, very little “acted” performance from a physical point of view as it is first of all based on the evocative power of mind. It owes its fascination to the combined use of sculptures, installations, video projections, added to a concrete human presence. A work which puts in a good light the philosophy of Enrico Gaido and Alessandra Lappano, founders of Portage that, from an auto-production space is going to become a reference point for exhibiting performatory arts, even by other artists. Inspired by their common desire of performing investigation theatre, they both study new expressive models which allow them to exit the conventional definition according to which theatre action has to deplete in a clear-cut time and space.
Their intention, according to the editor Luca Vona’s interpretation, is to realise a “performatory residue, something able to survive the performance, not like a pure documentation or a vivisected element, but like a self-accomplished reality, a part containing the whole”. This “Il pentito” is indeed a successful example where, from station to station, like in a modern Way of the Cross, we are powerless onlookers in front of the suffering of a man who is desperately seeking the truth. Something absolute that therefore frightens and paralyses, thus preventing from continuing the journey. An obstacle which, in the first “room”, has the appearance of a huge stratified pyramid. A full whole impending on the tiny sculpture representing the protagonist. In the second one it is instead the virtual image of an abyss, a huge void ready to perturb the man once again. In the third one a fast dialogue resounds. It is anything else other than one’s own conscience which questions itself unceasingly, sometimes disguised as a judge, sometimes disguised as a defendant,. As long as a body in the flesh materialises in the fourth and last room: the piled-up tension finally achieves its apex. Up to dissolving in the jazz notes accompanying the peremptory movement of a “sculpture-monument”.
Above everything, a wise light game acts which reveals a stage direction system composed of laconic and lapidary texts, breaking through darkness. So that they break the last resistances against a truth which is found out as fragmentary and relative.